史依弘领衔京剧版《圣母院》进清华

史依弘在舞台上演绎京剧版《圣母院》(北京传真)

  　《占尽风华——史依弘京剧巡演》于上月25日晚间在中国著名学府清华大学落下帷幕。经典京剧《霸王别姬》和中西合璧的新版京剧《圣母院》连续两晚，在上海京剧院梅派大青衣、国家一级演员史依弘灵动的演绎下绽放出精妙神韵，博得现场观众阵阵如潮掌声，好评不断。尤其是以雨果巨著《巴黎圣母院》为原型改编推出的京剧《圣母院》，更是将西方抨击灵魂束缚禁锢的情感附加到了以封建社会为背景的旧时代，将艾丝美拉达和卡西莫多的精神融入了异族少女艾丽娅和丑奴的形象里，将京剧各个行当中的唱念做打融入了“非传统”的改良京剧配乐中，焕发出无尽光彩。

　　开场群嘻中，随着“我的名字叫流浪”歌声响起，中间闪出异族女子艾丽娅，一袭红裙，舞步狂放。京剧《圣母院》又名《情殇钟楼》，在巨作《巴黎圣母院》的框架下，忠于原作精神，同时忠于中国戏曲的艺术规律，以京剧之“形”包装雨果之“魂” ，再吸收多种艺术元素加以丰富。该部作品将故事时代设定在了明朝中后期，自由奔放的异族少女艾丽雅、外表庄严内心丑陋的寺院主持、风流自私的将军天昊、卑贱丑陋的寺庙敲钟人丑奴、以及一众流浪者的形象通过不同的服装扮相、唱腔念白、戏剧动作，营造出生动真实的舞台形象，刻化了人物关系的阶级对立、矛盾冲突。

　　在史依弘的眼里，雨果先生这部巨著，抨击宗教给人的灵魂束缚和禁锢，他同情这里面的每一个人，赞美人的自然天性、赞美真善美，而艾丽娅的角色是个流浪的女子，只要有太阳月亮星星小牧羊，只要能唱歌舞蹈，生命便是美好的，如果还有爱情的降临，会更加美好。

　　京剧《圣母院》中的造型艺术成分，比如布景、灯光、道具、服装、化妆等，也从不同的角度为演员塑造舞台形象加分不少。比如艾丽雅的服装从热情灵动的腰鼓红衣，如奔放的一抹红云，到风情楚楚的粉色白裙柳枝灵动，一副春心将露的懵懂模样，再至寺院避难时的皑皑白衣，如迷途的纯洁羔羊，完美地切合了故事主线的变化。此外，史依弘扮演的艾丽娅全剧中舞蹈成分占到40%之多，而不同于传统京剧中的舞蹈含蓄端庄，《圣母院》中的舞蹈却充满了吉普赛人的异国情调，情节中更是添加了魔术的成分，让传统京剧增亮不少。

　　史依弘由武旦开蒙，后潜心研究梅派艺术，成为文武兼擅、具有时代特色的京剧领军人物，在《圣母院》这出戏中，她广泛的戏路简直就是为艾丽娅量身定做的。然而，京剧唱念做打，生旦净丑，如何给艾丽娅这个角色定行当，其实至今也没分清。 “玉堂春是青衣，白蛇传是青衣刀马旦，杨门女将是青衣刀马应工，”史依弘说，“艾丽娅是什么应工，我到现在都还没有搞清楚，其实这个角色很综合，青衣的唱，花旦的念白和表演，刀马旦的舞蹈和打，缺一不可。”她笑着表示，为了塑造好艾丽娅这个角色，自己把参加《舞林大会》时的华尔兹、斗牛舞都融进京剧身段里去了，但如何能把两者结合的天衣无缝，却又十分困难，艾丽娅一出场就要让人信服这是艾丝美拉达，但又要让人感受到，这是京剧。 

 

 

　　传统艺术进校园 十二月将首试室内乐版京剧音乐剧

　　在清华大学开展讲座并连续两晚献上精彩京剧演出的史依弘欣喜地对本网表示，当她走出新清华学堂，竟也看到三五成群的学生们拉云手、走台步、跑圆场，原来清华大学有自己的京剧社，里面也聚集了不少热爱经典戏曲文化的青年一辈，“这些正在学习新知识新文化的大学生们很可能是改变中国未来的一代，而他们对传统文化的认知和理解，也影响着源远流长的中国文化能走多远。”

　　做了几十年演员的她，一直认为所谓职责就是，把自己打造成最美的作品放到舞台上，直到做了弘依梅公司之后，史依弘才逐渐意识到，如何在如此多元化的时代，快速有效地让受众了解到京剧的美和趣，并真正喜爱上这门艺术，才是传扬戏曲传统文化的精髓所在。

　　她对记者坦言，京剧艺术确实到了一个需要推广和传播的时刻了，尤其应把握当下回归传统文化的最好契机，让手眼身法步更加贴近群众，让唱念做打更加打动观众，在这个褪却浮躁、回归审视传统艺术的时代，让国粹京剧走进校园、走出国门。 “形式必须是美的，故事是打动人的，情感是有共鸣的，”曾多次赴国外演出的她认为，“选择哪部戏很重要，比如《霸王别姬》较之其他京剧经典剧目就更能被西方文化接受，因为里面蕴含的战争、英雄、美女、冲突、生离死别、家国情怀等，是世界人共同拥有的情感，是能够对话的通用语言。”

　　一直追求创新、融合的史依弘心中一直有个关于“京剧音乐剧”的梦想，这些年来从不断更新升级的《圣母院》中也可看到其梦想实现的雏形。她向记者透露，12月15号将会在上海首次推出室内乐版的京剧《霸王别姬》， 在音乐编排和乐器使用上都做出了相应改变，传统“三大件”被换成了小提琴、古筝、京胡等的新组合，“我一直认为，京剧才是中国最好的音乐剧，无论是歌舞演绎还是唱腔婉转，但一定要在保持京剧元素的基础上，融合时代特色。”